L'Argonauta

NORTHERN BLVD: # 8

2011-03-03T08:37:00.000+01:00

NORTHERN BLVD: # 8: "Freeland è un bel nome per un paese. Fa venire in mente spazi aperti, alberi e natura inocontaminata. Magari un bel cielo blu con qualche nu..."

2011-01-31T02:42:00.004+01:00

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD
di Werner Herzog

Usa 2007 // 99 minuti // colore // documentario

Encounters at the End of the World (Incontri alla fine del mondo) è un film documentario del 2007 scritto, diretto e narrato da Werner Herzog. Il regista si è recato in Antartide con il suo cameraman Peter Zeitlinger e ha documentato la vita nella stazione McMurdo, sull'isola di Ross, e dintorni.

(da wikipedia)

http://encountersfilm.com/

il fantasma e i viaggi con gwendalin

2011-01-25T02:37:00.001+01:00

si aggira di notte un fantasma nella mia casa, lo specchio dice che sono io, non ho voglia di credergli.
ciononostante va in scena l'insopportabile ripetizione del rogo. come per uno stregone inchiodato dalla persecuzione e dall'ignoranza, io però non ho un'inquisizione da incolpare, nessun nemico da perdonare.
certe nottate sono corse al rallentatore, corse da fermo, verso la luce dell'alba o almeno la sua idea, quasi sempre finiscono per colare sotto le lenzuola sudate di stanchezza senza andare oltre all'attenuazione di qualche ombra.

sono forse un'ombra anch'io. ma un'ombra con gli spigoli, e con una voce, che stridisce ripetutamente lamenti e contratti sospiri.
ci sono notti che fanno spalancare gli occhi sul quel buio decifrato dalla civetta, malinconica nonché ancora affamata. sono le notti di esplorazione: nei territori a nord dei pensieri più irrazionali si vola liberi creando figure impreviste e asimmetriche, ma quando si vuole ritrovare il cammino si attraversano le paludi della consapevolezza che nascondono gli inganni delle certezze mascherate da segnali e da codici. ci sono notti in cui si trovano tesori e altre in cui si scivola nella caverna dell'orco, la stamberga dei più disgustosi, sanguinolenti pezzi di sé.
a volte i fantasmi sanno ascoltare ben oltre sé stessi e le notti trasformano le note in vive emozioni vibranti ed ecco che il tesoro è scoperto, ritrovato il volo figurato, spento il fuoco del dolore, placati gli spiriti erranti.
è solo magia con tecnologiche opzioni, e un po' di universo che si piega dolcemente al bisogno, senza sforzo, in silenzio da un lato, e che dal lato delle cuffie rivolto all'orecchio sussurra autentiche vibrazioni plasmatiche.

il racconto del fantasma

sono immobile nell'oscurità, teso, sento gli occhi pesanti e il torace che senza fare alcun movimento urta spigoli inesistenti, l'occhio prontamente si vela e nella contrazione rilascia una goccia. lame contorte trafiggono le carni mentre sento là fuori una civetta che si lamenta, di continuo, di continuo, incessante.
chiodi poi, che martellate spingono nel profondo finché abbandono pensieri d'ira e per un istante mi perdo. sono pronto a confessare, ma non so cosa ne chi voglia ascoltare.
niente e nessuno: c'è la dilatata assenza di tutto, si direbbe anche del tempo se non venisse poi, irrimediabilmente, l'ora in cui non ce n'è più.
sudo e aspetto che tutto finisca, insieme alla notte. è che manca ancora troppa strada alla luce per raggiungere il mio angolo di mondo, questa casa, questo letto. è la fine che più di ogni altra cosa non c'è.
ho fame ma non mi alzo, ho le ginocchia vicine all'addome, molto vicine, non voglio muovermi, metto le cuffie e avvio la playlist e la radio mi porta negli anni 90 con il pop britannico dei BLUR, guardo e vedo che si tratta di No Distance Left To Run.
è il turno di Bob Marley, Do it twice e poi King Crimson, tutti i sei minuti e sedici secondi di Red.
sto viaggiando libero, la zavorra è pesante ma il volo si compie lo stesso.
Aerosmith insoliti ma non troppo in Come Together, zona di passaggio per un'altra dimensione, nei luoghi di Annie Lennox, con le vibrazioni di Lost, come a ribadire la potenza dei suoi velluti e le trame di questo pop di classe. quando arrivano i Gomez con Get miles sono già convinto che la strada è da percorrere fino a che non sia tutta consumata. più tardi scoprirò che dei Gomez non c'è più alcuna traccia che mi interessi. chi sono gli Spaceman 3, che grattavano le corde già dagli anni ottanta? non ne ho mai sentito parlare, questo pezzo di cui non riesco a vedere il titolo mi aiuta a superare la distanza che mi porta al cospetto dei Pink Floyd: Run like Hell e ricordi roboanti scatenano immagini scintillanti nel viaggio delirante che sto facendo. ai Lagwagon (?) l'arduo compito di succedere ai Pink e di condurmi verso l'atterraggio perfetto su C'Est Si Bon di Louis Armstrong.
ripartire è impossibile, lo strazio ritrova la sua forza, il corpo è molesto e la mattina si sta avvicinando, sono grato a radio gwen per il viaggio. le finestre sull'emozionante So Broken di Bjork che mi fa drizzare i peli di tutto il corpo e scuote aree emotive inimmaginate, o sulla frenetica, libera e magnifica "diversità" di Tom Waits - un esempio: Lie to me - mi fa sperare in prossimi futuri voli notturni. mi sono abituato alle cuffie nelle orecchie. si abitui la notte a non avermi più.

NORTHERN BLVD: # 7

2011-01-18T09:50:00.000+01:00

NORTHERN BLVD: # 7: "Nella classe siamo tantissimi, oltre venti. Sedie scomode e piccole, in cui ognuno cerca di incastrarsi come può. Io sono nella seconda fila..."

Outside Room 810

2010-12-19T22:54:00.001+01:00

NORTHERN BLVD: # 6

2010-12-14T08:15:00.000+01:00

NORTHERN BLVD: # 6: "il paese è tra le montagne rocciose, a 50 km da denver. nonostante intorno non ci sia assolutamente nulla, il posto si chiama central city. ..."

Fishing With John

2010-12-08T07:15:00.002+01:00

John Lurie knows absolutely nothing about fishing, but that doesn’t stop him from undertaking the adventure of a lifetime in Fishing with John. Traveling with his special guests to the most exotic and dangerous places on earth, John Lurie battles sharks with Jim Jarmusch off the tip of Long Island, goes ice fishing with Willem Dafoe at Maine’s northernmost point, braves the Costa Rican jungle with Matt Dillon, takes Tom Waits to Jamaica, and searches for the elusive giant squid with Dennis Hopper in Thailand.

# United States
# 1992
# TV series
# 25' x 6

# ROOM 810

2010-12-01T07:25:00.002+01:00

NORTHERN BLVD: # 5

2010-11-22T07:48:00.000+01:00

NORTHERN BLVD: # 5: "Per entrare nel bar devi fermarti davanti a una videocamera piazzata sopra la porta verde marino di una casa a due piani. a prima vista semb..."

NORTHERN BLVD: # 4

2010-10-29T07:56:00.000+02:00

NORTHERN BLVD: # 4: "Alle 4 di mattina esco dalla metropolitana. E' sempre un'esperienza ritornare a casa a notte fonda, perchè a Northern Boulevard passa un pò ..."

Il rifugio # trailer

2010-10-27T04:53:00.002+02:00

NORTHERN BLVD: # 3

2010-10-18T09:54:00.000+02:00

NORTHERN BLVD: # 3: "Sono sulla 5 Ave e guardo delle macchine estremamente lussuose mettersi in fila, più o meno ordinatamente, per la sfilata del Columbus Day. ..."

Kerahl si paragona a Tetsuo

2010-10-05T00:54:00.000+02:00

E’ una notte di pioggia scrosciante. Appoggiato sul tavolo, la mano che regge la fronte, irrigidito sente una goccia formarsi nell’occhio destro. Si gonfia, si appesantisce e giù sullo zigomo. Poi anche il sinistro e poi più niente.

Si sente bloccato, cemento armato. Ricorda la musica di quel film, e scrive:
- Prigioniero, nella gabbia di dolore intorno alla quale è costruito il mio corpo vado con la musica straniante e accompagno non ricostruito il virus metallico industriale nel mentre le menti sconvolte dalla cyborg-allucinazione sono contagiate: una lotta tra il feticista del metallo e l’uomo, ormai-metallo, ormai contaminato, ricostruito rigenerato nella sua degenerazione, uno contro l’altro nel diventare somma di potenze, quando la rabbia trasmuta in potere e il dolore in forza.

Kerahl stringe i denti: neppure scrivere serve a qualcosa. Lui non è Tetsuo e il dolore non diventa forza. Nemmeno la birra: una rossa l’ha colpito tempo fa, e con forza. Ma ora c’è solo questa bionda, poco carattere, soprattutto poco spirito. D'altronde neppure bere è mai servito a molto.

Si crede Tetsuo, o vorrebbe. Ma il suo dolore non è finzione o metafora e scrive:
- Non qui dove il dolore, quello vero, fisicamente incastrato sembra un reticolo costruito su un innesto di luccicanti orpelli e di ingranaggi, e di tubi perforanti, trapassanti. Ma che pure non trasfigura, non crea, non fonde in uno strumento o in arma o in utensile ma trasforma le cose fuori da sé nella rabbia che è impotenza fisica e inadeguatezza mentale.
- Cristo. Aggiunge, e poi cancella.

Scarsi e lenti riflessi, aggrappato alla sciarpa sa che deve prendere la sua dose, ma con l’oppio muore il pensiero. Rimanda e si sporge ad aggiungere:
- La velocità s’impone come differenziale dell’esperienza, nella contrapposizione dei ritmi opposti, la sua rapidità, anche nel montaggio, e lo spostamento fisico per i razzi innestati contro la mia che diminuisce in misura sempre maggiore con l’attenuare delle distanze, e l’intercalare dello spasmo che impedisce di avere fretta.

Ricorda la scena della gamba, s’immagina di ripeterla su di sé, chiodo scaccia chiodo, ma quale sarebbe il finale… meglio cedere al piacere evocato, o al godimento scomposto, il grande antidoto. E quindi aggiunge:
- Il perché viene dopo e il racconto disgregato fluidifica negli oli e negli eccessi di umori, nel sesso e nell’amplesso, totale e definitivo, come sempre a riprova dell’esistenza e dell’inconsistenza in quella sua assenza possibile.

Perciò si calma e prende le sue medicine, perchè ha appena fatto o ricordato una vecchia e strategica constatazione: la causa è il risultato dell’effetto.

Tetsuo conosciuto anche come Tetsuo: The Iron Man è un film del 1989, diretto da Shinya Tsukamoto.
Nel 1992 il regista ne ha girato un remake a colori e con budget più sostanzioso intitolato Tetsuo II: Body Hammer, che non ha però raggiunto la notorietà del primo.

Trama
Un auto-feticista estremo (interpretato dallo stesso regista) è solito innestare componenti metallici vari nel proprio corpo. Quando l'ennesima cruenta applicazione rigetta, spaventato scappa per la città, finendo investito da un automobilista di passaggio assieme alla fidanzata. Ritenendo morto l'investito, i due decidono di gettarlo nel bosco senza avvertire le forze dell'ordine. La situazione inconsueta eccita la ragazza al punto di pretendere un rapporto sessuale di fronte al cadavere. Il film non chiarisce se il feticista sopravviva, se si tratti di un'oscura maledizione o se sia l'investitore ad impazzire, ma da quel momento l'uomo inizierà una graduale trasformazione in uomo-macchina. Tutto inizia quando radendosi scopre di avere un piccolo condensatore al posto di un pelo di barba. In seguito, in una delle scene che hanno reso celebre la pellicola, l'uomo subisce la metamorfosi del pene in una fresa gigante, con cui penetra a morte la fidanzata. L'uomo si scontra infine con il feticista che credeva morto, tra le rovine post-industriali che diventeranno parte di entrambi i corpi durante lo scontro. I due finiscono per fondersi in un'unica enorme creatura biomeccanica, pronta a seminare morte e distruzione nel mondo.

Scheda tratta da wikipedia

NORTHERN BLVD: # 2

2010-10-04T17:53:00.000+02:00

NORTHERN BLVD: # 2: "Qualche giorno fa ci sono stati due tornadi. L'ho saputo dalla televisione. Sono passati praticamente tra Brooklyn e il Queens, esattamente ..."

rinviando il nostro incontro

2010-09-27T12:05:00.001+02:00

a volte sembra che le circostanze particolari che costellano le nostre vite siano un ostacolo al nostro progredire.

talvolta per esse ci è difficile trovarci assieme, tutti quanti. come il caso/il carma che attualmente ci ha posto davanti al lutto di C. e le necessità che vi sono collegate che gli occuperanno tempo, energia e spazio mentale.
per noi che gli siamo vicini resta l'attesa, la consapevolezza che egli ha lo spitrito per affrontare le intemperie degli affetti perchè di tale spirito non ha mai lesinato di renderci partecipi ogni qualvolta ne abbiamo avuto necessità, e noi speriamo che questa sia l'occasione per temprare maggiormente questo spirito e che esso non si indebolisca.
abbiamo imparato in tutti questi anni che gli ostacoli sparsi sulle nostre vie, hanno costituito quasi sempre un motivo di crescita perquanto essa a volte sia stata dolorosa. abbiamo compreso come essere forti facendoci forza nella forza dell'altro. abbiamo sperimentato che gli ostacoli non ci impediscono di crescere ma piuttosto ci dettano alcune condizioni con cui questo deve avvenire.
e pure l'esperienza ci porta a credere che l'impossibilità di riunirci è solo il rinvio a quel momento che è più adeguato, cresciuto nell'attesa e mutuato dalla nuova esperienza e che solo così potremo essere davvero pronti.

LA GRANDE ESTASI DELL'INTAGLIATORE STEINER • 1/5

2010-09-25T08:28:00.004+02:00

Die grosse Ekstase des Bildschnitzers Steiner

Un film di Werner Herzog
Con Walter Steiner, Werner Herzog
Germania, 1975

Un documentario su un intagliatore di legno svizzero che si diletta di salto dello sci. Nel 1973 a Obertsdorf, Steiner fece un salto di ben 179 metri, rischiando la morte. L'estasi a cui si riferisce il titolo è proprio quella provata nel volo con lo sci che precede la planata sulla neve.

da Il FARINOTTI

NORTHERN BLVD: # 1

2010-09-24T10:10:00.003+02:00

NORTHERN BLVD: # 1: "a northen boulevard mi cha portato cydalia, con la sua macchina gigante targata florida. aveva anche una bandiera americana piccola attaccat..."

NY report # prologo

2010-09-16T08:47:00.006+02:00

Le vite non vissute te le trovi tutte qua, in questa città che sa sempre di fumo, vapore e nebbia strana che esce da sotto la terra.
Oggi ero alla 14 st., Union Square. Aspettavo la metro per andare a Brooklyn. Il muro di fronte a me era un misto di ruggine, calcinacci e muffa che scendeva verso il basso. E' come se si stesse sgretolando lentamente, come se perdeva pezzi in un lungo slow motion. Non era male. La decadenza della metropolitana racconta molto di più di quello che si può vedere fuori.

E forse è proprio per questo che questa città la sento mia, ci sto bene come in poche altre parti dove sono stato.
Me lo chiedevo mentre l'aereo atterrava una settimana fa: mi piacerà ancora? non resterò deluso?
Come mangiare sempre la stessa cosa, dopo un pò ti sembra di diventare abitudinario.
E invece scendo dall'aereo e penso che ci potrò stare al massimo sei mesi. Mi sembrano pochissimi.
C'è da dire che io mangio sempre le stesse cose, quindi c'è una certa coerenza.
Non so bene che rapporto sto instaurando con questo posto.
Per me è un gigantesco autogrill, di quelli a ponte che si trovano dalle parti di Bologna.
E' un non-luogo immenso, dove c'è sempre uno sgabello davanti alla vetrata e puoi guardare il traffico che ti passa sotto i piedi, senza fermarsi mai.

Questa settimana inizierò i miei report, in maniera più o meno regolare.
Mi son preso una settimana per riempire i polmoni, comprare bibite gasate piene di coloranti e sistemare le mie cose nel mio basement in una via piena di belle intenzioni e auto in vendita: northern boulevard.
E questa sera sono andato finalmente a mangiare la mia pizza da Carmine, a Williamsburg.
Sono tre anni che mi vede sempre comparire a metà settembre, e puntualmente mi stringe la mano e mi passa la mia pizza cheese.
Come se non fossi mai andato via.

N.Blvd, 16|09|10

The Turn (Opus) from Fredo Viola on Vimeo.

se new york non esiste

2010-09-16T01:07:00.002+02:00

caro amico mio,
ogni tanto ripenso a quel viaggio che non ho fatto, quella volta che dovevo andare a NY e le torri sono state ferite, e poi il giorno dopo la compagnia aerea di bandiera della svizzera è fallita.

ci penso non tanto con dolore per quello che è accaduto a quelle persone perchè quel fatto nella mia memoria si è trasfigurato, così come è accaduto con altre tragedie umane che ho incontrato, facendo tutto il percorso del lutto, e forse lasciando qualcosa di irrisolto sotto macerie che i tanti terremoti della coscienza hanno accumulato e sulle quali non ho fatto alcuna disperante operazione di soccorso.
e non c'è nemmeno invidia per i viaggi che hai fatto tu o che hanno compiuto i nostri amici: per mia fortuna le cartoline sono sempre state vivide esperienze, racconti pregnanti che nell'affetto che ci lega e per tutte le esperienze condivise si apparenta più a quest'ultime piuttosto che a immagini di cartone: nella mia fortuna i miei amici compiono le mie imprese e moltiplicano i miei ricordi avventurosi come fossero i libri che leggo e di cui sono estremamente geloso; e nel mio dolore il loro dolore ha sempre il posto d'onore.
se cerco di immaginarmi new york ho in mente un ideale, non riesco a isolarla da tutto il carico di simboli che le ho cucito addosso nel tempo. in realtà NY non esiste, dopo tutto questo cinema, nella sua dimensione concreta e quotidiana, comune e banale.
la sua pelle è quella di una capitale del mondo, ha negli occhi liza minelli e la voce di sinatra. è la grande mela, la gomma del ponte, woody allen e martin scorsese, l'insonnia di travis, andy warol e duke ellington, le poesie di patti smith, spike lee e stanley kubrick, è manhattan o il bronx, c'era una volta in america, brooklin, n.y.p.d, è l'appartamento di billy wilder è king kong e tutta l'avventura e disavventura del mondo immaginata al cinema. è un immenso sogno.
mentre aspetto tue notizie da new york, cerco di percorre con la mente le grandi distanze che ci sono all'interno della città. penso a staten island e ai ponti, ai traghetti, alla metropolitana. ho per un momento la sensazione che ogni cosa, fisica o metafisica, abbia un rapporto con la distanza che la separa da manhattan.
sono in fondo lieto di non esserci ancora stato perchè se quel giorno dovesse mai arrivare, avrò ancora uno sguardo vergine e potrò vivere quella prima volta con tutta l'intensità di cui sono capace.
intanto aspetto, non ho fretta e sono affezionato alle immagini che mi sono creato, ci penso quindi con nostalgia. intanto ci sei tu amico caro a new york, e poserai lo sguardo, attento come sei, su ciò che è significante e coglierai i particolari nella loro reale durezza e nel loro valore poetico, e con la narrazione di essi mi regalerai nuove esperienze. attesa dunque è la tua testimonianza, poichè ti ho eletto cronista della mia vita non vissuta.

Il più grande parco eolico in Svizzera

2010-09-14T16:07:00.000+02:00

Si trova nel Giura Bernese il più grande impianto del paese. Il parco eolico di Saint Imier, nella regione di Mont Crosin, inaugurato nel 1996, è stato ampliato e a partire dal primo di settembre di quest'anno può contare su 16 turbine a vento. Appena terminato un periodo di test, le pale gireranno a pieno regime producendo 40 milioni di kWh all'anno, che corrispondono al fabbisogno di 12mila abitazioni.
Si tratta, quello messo in opera dalla Juvent SA, di un impianto imponente, costituito da piloni alti 95 metri che sommati alle pale sviluppano un'altezza di 140 metri.

Per fare un paragone, il tanto atteso parco eoilico del San Gottardo, sarà dotato nel 2013 di 5 aerogeneratori di 100 metri di altezza capaci di produrre annualmente 37 GWh che corrisponde al fabbisogno di 37.000 abitanti.
Sembrano piccole cifre di fronte agli investimenti milionari (San gottardo 40 mio.), ma se poi si va a vedere il risparmio in termini di emissioni allora la cifra di 32'400 tonnellate di CO2 del parco più alto della Svizzera fa riflettere.

Da Berna si apprende che lo sfruttamento eolico potrebbe fornire il 7% del fabbisogno di tutta l’energia elettrica del Paese entro il 2050, per ora siamo allo 0,1%. Le stime degli ambientalisti sono sensibilmente più ottimistiche ma devono fare i conti con le non poche resistenze. Grazie agli incentivi statali c'è stata un'esplosione delle domande di costruzione di impianti eolici: sono circa sessanta i progetti di nuove centrali, la maggior parte saranno costituite da cinque fino a dieci aerogeneratori e solo una decina si basano sull'installazione di più di dieci turbine.
Se il risanamento delle casse federali frena da un lato il programma federale di ricerca e promozione delle energie rinnovabili, dall'altro lato, i progetti di costruire parchi eolici devono fare i conti con le opposizioni popolari. Il parco eolico di Crêt-Meuron (NE), per esempio, si è visto confrontato con una raffica di ricorsi. Tra gli argomenti dei ricorrenti vi sono spesso ragioni di salvaguardia ambientale e di aspetti paesaggistici.
Il giusto equilibrio tra le ragioni energetiche e quelle paesaggistiche si troverà di certo, in un paese come il nostro dove, alla fine, pragmatismo e buon senso finiscono con l'imporsi. i.

Puoi ascoltare il programma della RSI "Modem", con il servizio "SOFFIA IL VENTO "

Puoi vedere il servizio del telegiornale della RSI

Festival dei Festival - Concorso internazionale videoamatori

2010-09-10T01:32:00.002+02:00

Lugano, 8 settembre. La rassegna dei film amatoriali in concorso, proiettati al cinema Lux di Massagno nell'ambito del Festival della Cinematografia di montagna è stata una sorpresa. Il livello tecnico dei videoamatori è certamente apprezzabile, ma ciò che stupisce è anche la capacità di destreggiarsi con questo mezzo espressivo fino ad essere, in alcuni casi, di grande efficacia.

Otto sono i corti presentati al pubblico è già giudicati da una giuria di notevole caratura, che annovera personalità come Egidio Bonapace, presidente del Film Festival di Trento. Al momento l'esito del voto non è ancora reso pubblico ma forse riusciamo a fare qualche valida previsione.

Pamir - in sella a un tandem sul tetto del mondo, 13min., di Romina e Francesco Riva (Svizzera)
Romina e Francesco, che stanno compiendo un lunghissimo trekking in tandem attorno a mezzo mondo, raccontano il loro passaggio sull'altipiano che tra i 4000 e i 3000 metri di altitudine, divide il Tagikistan, l'Afghanistan, il Kirgizistan, il Pakistan e la Cina.

Si tratta forse più di un racconto iconografico, dove sono immortalati luoghi di eccezionale bellezza, e in cui più che le sequenze filmiche ad essere davvero qualitativi sono gli scatti fotografici.

The children of Ushe, 15min., di Elio Orlandi (Italia)
Inizia e termina con primi piani molto stretti dei bambini della valle ai piedi del Karakorum. Ma in realtà il titolo The Children of Hushe si riferisce alla nuova via aperta sul k7, exploit che viene mostrato in pillole dopo un lungo cammino ripreso con giochi di riflessi continuamente ripetuti e fotogrammi fotocopia. Quando ci si rende conto che i volti dei bambini sono messi li per ammiccare al pubblico e forse alla giuria, ci si è annoiati abastanza per attendere che questi lunghissimi 15 minuti finiscano. Va bene annoiare gli amici a casa, ma ad un festival si vorrebbe qualcos'altro.

Einer trägt des anderen Last, 20min., di Sylvia Rothe (Germania)
E' un documentario a carattere sociale dove parafrasando il titolo ognuno porta il peso dell'altro. Alcuni detenuti (le cui colpe variano: dalla droga, al furto, alle violenze, allo stupro) dopo duro allenamento partecipano ad un trekking montano molto speciale. Con barelle monoruota o attrezzate con uno snowboard, portano delle persone con handicapp a fare questa passeggiata in montagna, in luoghi in cui per loro sarebbe impossibile accedere. La marcia ha ritmi serrati, le difficoltà ed i passaggi complicati non mancano, per i portatori è un'esperienza durissima, ma che con ostinazione, si direbbe - e in parte lo ammettono - con desiderio di espiazione portano a termine riguadagnando un po' di stima verso sé stessi e perdendo per strada un lieve cinismo iniziale in favore della scoperta della solidarietà. E' girato molto bene, un lavoro professionale, addirittura canonico: la sua forza sta più nel tema.

Quo vadis, 17.min, di Paul Berner (Svizzera)
Un volo in mongolfiera dentro ai crepacci di un ghiacciaio è cosa impossibile. Si da il caso però che la mongolfiera permette di accostare, di appoggiarsi leggermente e pure di sporgersi dentro il crepaccio senza cascarvici. Almeno è ciò che si vuole dimostrare con questo esperimento. Il risultato è forse riassumibile in un paio di immagini interessanti: l'enorme globo colorato che sbuca dal ghiaccio, surreale; le pareti interne del crepaccio in primo piano con giochi di luce e d'acqua, astratto; sicuramente immagini inconsuete. Ed è praticamente tutto, nella lentezza delle manovre e nell'oratoria interminabile del protagonista che non lascia mai la parola alla natura.

Api operaie, 13.min, di Franco Bertoni (Svizzera)
Le Api operaie sono i volontari del Club Alpino Svizzero che lavorano per l'apertura e la chiusura delle capanne alpine. Sono persone che amano la montagna e che hanno un rapporto affettivo con la capanna dove volentieri amano ritrovarsi, per ben mangiare e divertirsi in compagnia. Sono lavoratori instancabili senza il cui apporto sarebbe difficile metter in esercizio il rifugio.

Questo documentario sembra un servizio televisivo appena più esteso, con una voce narrante descrive le attività e i momenti di incontro. E' la voce, lo si intuisce, di un volontario, non certo un prifessionista. Il lavoro perciò assume un carattere rustico, un po' grezzo e proprio per questo verace e davvero aprezzabile.

In vacanza con le mucche, 17min., di Gianni Mengoni e Guido Bassi (Svizzera)
Siamo ancora in Ticino e il regista ci porta in luoghi bocolici dove il narratore è il cane pastore che ci racconta, accompagnando le immagini e con una semplicità di stampo familiare, le giornate di alcuni contadini alpestri. Li accompagnamo nella transumanza, che non é neanch'essa risparmiata dalla modernità, le mucche sono trasferite in camion e rimorchio. Andiamo ad osservare la mungitura meccanica e così apprezziamo, immaginandola, l'aria fresca del mattino che aspetta di essere illuminato da un sole ancorà giù, là dietro la collina. Poi entriamo nell'alpe dove il casaro, in piedi dall'alba, alle dieci di sera sta ancora facendo il formaggio, equi si che le cose si fanno ancora come una volta. Ben girato, simpatico e con il giusto ritmo, evoca momenti piacevoli dell'infanzia, è un lavoro amatoriale che merita di essere visto.

San Nicolò e i Krampus, 16min., di Gianni Volontario (Italia)
Di questo film si può dire che ha il pregio di testimoniare una tradizione. Girato a Tarvisio, nel Friuli, ci racconta questa tradizione diffusa nelle alpi e i particolar modo quelle di lingua tedesca, che vede i Krampus, demoni dei boschi, scendere nei villaggi il 5 dicembre per spaventare e castigare i bimbi che sono stati cattivi, salvo poi essere salvati dal santo Nicolò che li perdona strappandogli la promessa che si comporteranno bene. Non entriamo in materia del senso di questa tradizione e limitiamoci a constatare che il film è girato male dal punto di vista tecnico e non ha drammaturgia, è solo una registrazione video di ciò che accade.

Kailach, 16min., di Werber Kropik (Svizzera)
Il monte Kailash appartiene alla catena dei monti Gangdisê, nell'Himalaya tibetano. Qui sgorgano le sorgenti dei fiumi tra i più importanti in Asia: l'Indo, il Sutlej (importante affluente del fiume Indo), il Brahmaputra, e il Karnali (affluente del fiume Gange).
Per questo è un monte sacro a quattro religioni: tro religioni: l'Induismo per il quale è la residenza di Shiva, il Buddhismo, il Giainismo e il Bön, antica religione animista trasformatasi poi in una particolare versione di Buddhismo. A nessun uomo è perciò concesso di calpestare la roccia del Kailash, arrampicarvisi è vietato, per questo, per non essere stato mai scalato nonostante la sua imponenza e bellezza, è considerato il più significativo picco del mondo non scalato. Girarci attorno è un pellegrinaggio difficile ma compiuto da molte persone ogni anno, anche da improvvisati e imjpreparati trekker che spesso non ce la fanno: per il freddo, l'impreparazione, le embolie polmonari. Almeno una quarantina di persone all'anno, così si afferma nel film, anzi più precisamente si parla di cinesi, finiscono in pasto ai cani selvatici. Perchè in un ambiente dove avere di che fare il fuoco o poter scavare è difficle, le spoglie dei defunti vengono affidate, secondo pratiche secolari, agli avvoltoi, in vero in scarso numero, ma soprattutto ai cani randagi di cui la regione è ricca.
Compie questo giro Werber Kropik che ci racconta con voce off in italiano con accento tedesco, quanto basta per dare un tocco esotico, la bellezza, le contraddizioni, il degrado di quei luoghi, con leggerezza ma con cura e attenzione, sopratutto con ironia. Così viaggiamo, conosciamo, impariamo e ci divertiamo, giacchè anche le riprese sono accurate e il montaggio dà il giusto ritmo alla narrazione.

Non sappiamo ancora chi abbia vinto, ma è poi davvero importante? Lo è per i tre vincitori, a noi basta in fondo aver potuto godere di questi film, in particolare di Api operaie, In vacanza con le mucche, Einer trägt des anderen Last e soprattutto Kailach. Speriamo che nelle prossime edizioni del Festival della cinematogrfia di Montagna si possano trovare altre conferme di come la cinematografia, anche nella sua manifestazione amatoriale stia crescendo di qualità. Viva la montagna, viva il cinema.

Festival dei Festival - Un volo sull'immenso : Birdman of the Karakoram

2010-09-09T14:52:00.001+02:00

La proiezione è pessima: l'immagine vira verso il verde, il suono è sdoppiato provocando una sensazione sgradevole. E' così che ci viene presentato Birdman of the Karakoram di Alun Hughes, girato, nei momenti piu avventurosi, con un senso di nausea, un freddo mai provato, con l'ossigeno che scarseggia, e una totale paura.
Tra Pakistan e Cina si erge la catena montuosa del Karakorum. In una delle sue valli corre la strada asfaltata di confine più alta del mondo: la KKH, la Karoaoram Highway che al passo Khunjerab sta ad una quota di 4693 metri.

Ultimi scampoli di civiltà, gli scarsi e poco abitati villaggi della valle stanno li a mo' di capolinea del mondo, qui il mondo abitato, oltre le cime territori che nessun uomo ha calpestato.
John Silvester vola come un aquila, prende le termiche sotto la vela del parapendio e sale, e sale. Cinquemila, quanto? chiede Al mentre prova a resistere alla nausea e cerca di gestire la videocamera. Cinquemilaquattrocento, dobbiamo salire oltre la linea della neve se vogliamo passare il colle. Perchè così vicino? Si spaventa Al mentre la vela sfiora le roccie. La corrente è troppo debole, non ce la facciamo, dobbiamo andare in dinamica risponde John come se tutti sapessimo che sta parlando delle correnti generate dallo scontro tra vento e roccia.
E così si va a settemila e seicento e si passa di là dello Shispare, trattenendo il fiato. Di là dove nessun uomo ha mai messo piede né mai occhio s'è posato.
John Silvester, non riesce a trattenere l'entusiasmo, ha tracciato una nuova via, ha fatto come dice lui qualcosa di nuovo. Al è terrorizzato, lo sa che un atterraggio forzato qui sarebbe la fine. Troppo distante dalla civiltà, troppo lontano e troppo in alto per i soccorsi: morte certa.
Per noi che guardiamo si svela uno scenario che lascia senza parole o meglio che apre un dialogo senza parole con lo spirito della Terra.
Non c'è termica, i ghiacci, la neve che copre ovunque la roccia, si può solo planare e addentrarsi in queste valli, allontanarsi dalla via di fuga: venti o forse tranta chilometri più avanti, lsettimane di cammino non pasterebbero per essere raggiunti dai soccorsi. E' il mondo di John pensa Al che ormai crede che non tornerà più indietro. Il volo sarà un successo e Al toccherà di nuovo il suolo, al sicuro.
Resta da rsolvere un quesito: tra quei ghiacciai, i crepacci, le roccie inavvicinabili, le cime inarrivabili e le valli vergini, invece di avere paura, si è travolti da stupore e da calma felicità.

Birdman of the Karakoram 10 mins from Alun Hughes on Vimeo.

Rassegna Internazionale dei Festival della Cinematografia di Montagna

2010-08-31T11:35:00.001+02:00

La rassegna, nota anche come Festival dei Festival di Lugano, è un festival cinematografico nato nel 1993 che si svolge annualmente a inizio settembre a Lugano e presenta i migliori film programmati negli altri festival cinematografici del cinema di montagna appartenenti alla International Alliance for Mountain Film, di cui è socio fondatore.

L’intento di questo Festival, che tra incontri, dibattiti e proiezioni si snoda tra il 5 e l'11settembre, è di divulgare la cinematografia e, in senso ampio, la cultura alpina inserendosi subito nel tessuto cantonale, svizzero e della vicina Italia, grazie a delle proposte sempre d’attualità e da un contenuto culturale di grande spessore.
Interessante notare la scelta di principio per cui quasi tutte le manifestazioni sono a entrata libera.

Il programma è ricco e i momenti di grande emozione non mancheranno certamente, si spera che vi sia anche del buon cinema, staremo a vedere. Tra i diversi momenti del festival, segnalo un film che vede il fotografo Ely Riva, attento testimone del mondo alpino, diventare il testimone oculare della lenta ed inesorabile morte di un ghiacciaio. Tema convergente con un progetto di Vinz in elaborazione.

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Venerdì 10 settembre 2010

LUGANO - MASSAGNO Cinema Lux ore 18.30
L'artigiano glaciale film di Alberto Meroni 40 minuti

Un ghiacciaio muore; come lui, tanti altri nel mondo, in settant'anni hanno perso un terzo della propria maestosità. Il fotografo svizzero Ely Riva, che da anni documenta il rapporto uomo-natura nella Svizzera italiana, parte per un viaggio solitario alla scoperta di quel nuovo mondo, creato da un artigiano glaciale che sta morendo nelle Alpi. Il protagonista è il ghiacciaio del Basodino, che dalla sulla posizione a 3272 metri sul livello del mare, domina le prealpi. Un viaggio di una settimana fatto di scoperte e sensazioni immerse in una natura imprevedibile.

La grande estasi dell'intagliatore Steiner

2010-08-31T01:34:00.005+02:00

« Io dovrei essere solo al mondo, io, Steiner e nessun'altra forma di vita. Niente sole, niente cultura, io nudo sopra un'alta roccia, senza tempeste, senza neve, senza banche, senza soldi, senza tempo e senza respiro. Allora di sicuro non avrei più paura »
(Scritta che appare in coda del film, ripresa da una poesia di Robert Walser)

45' // 16mm // Germania 1974

Un film di Werner Herzog.
Con Walter Steiner, Werner Herzog

la dilazione, friedrich dürrenmatt

2010-08-24T02:07:00.000+02:00

La dilazione, Friedrich Dürrenmatt, Giulio Einaudi editore, Collezione di teatro,1979

In una grande, cupa sala, c'è un trono gotico in arenaria, rovinato e consunto. E' la sala del trono trasformata in stanza da lavoro "sia per semplice mancanza di riguardo, sia per calcolata malignità nei confronti della tradizione, sia per sbadataggine."
Così fece il dittatore dopo avere abolito la monarchia, e tale resta quando egli, sofferente e morente si trova, torturato, nella stanza accanto. In questo ambiente è insediato il governo reggente, provvisorio, nella persona di Sua Eccellenza, che deve tenere salda la nazione che già sospetta ma non sa. Mentre il popolo viene tenuto all'oscuro di quanto accade a palazzo, Sua Eccellenza trama, fa le sue mosse come su uno scacchiere.
Non è un mistero che quella messa in scena, è la rappresentazione degli ultimi giorni di vita del generale Francisco Franco, dittatore e capo del regime franchista in spagna per 36 anni.
Tra politici, prelati, eredi al trono della monarchia che forse sarà restaurata, una schiera di medici deve tenere in vita il dittatore, tra atroci sofferenze, dilazionando il suo trapasso, per permettere a Sua Eccellenza di fare le sue mosse per trovare una soluzione, per la perpetuazione del potere.
Attraversata da spiriti maligni, generazioni passate, invasa da torturatori, da qualunquisti, dalla menzogna, dal sangue e dal dolore, questa stanza sembra l'anticamera dell'inferno. La fucina dalla quale scaturisce il nuovo potere, come se un governo, quale che sia, debba essere forgiato dal male.

Cronologia: Friedrich Dürrenmatt vita e opera

Being There - Oltre il giardino

2010-08-24T01:10:00.001+02:00

Oltre il giardino (Being There) è un film del 1979 diretto da Hal Ashby, con Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, presentato in concorso al Festival di Cannes del 1980.

È un film speciale, di quelli che ogni tanto rivedi e ogni volta ti fa ricordare la bellezza del cinema e la grandezza di Peter Sellers.

Campi lunghi, tanti campi lunghi con i quali Hal Ashby ti fa entrare in queste grandi scenografie, entrare letteralmente, andare oltre l'obiettivo: come se non ci fosse, senza pellicola, schermo, televisore.
Gli ambienti rivelano una ricchezza immensa, di lunga data, quasi antica, e parlano della caratura del personaggio interpretato da un ultraottantenne e bravissimo (premio oscar attore non protagonista) Melvyn Douglas, del suo enorme potere.
Al centro della storia c'è Chance, il personaggio interpretato da Peter Sellers. È un'uomo di mezza età cui la natura non ha dato una grande intelligenza. Al di fuori del giardinaggio, mestiere ed arte che conosce profondamente, Chance è spaesato, non ha alcuna esperienza del mondo né è in grado di farne.
Chance non può fare a meno di guardare la tv, e il mondo lo conosce così, attraverso la televisione, sempre banale, superficiale, fittizia. E di quel mondo non c'è nulla che veramente valga la pena di apprendere e di trattenere.
È un personaggio che da subito ispira simpatia, lo si ama e lo si vorrebbe proteggere quando, suo malgrado, si trova a confrontarsi con il mondo reale.
La sua calma, la sua naïveté, lo fanno sembrare un essere molto profondo, intenso e il mondo del potere lo accoglie quale fenomeno di intelligenza e di grande sensibilità politica. La televisione lo reinventa come grande personaggio pubblico, così che dal nulla da cui è arrivato finisce con l'essere forse candidabile alla presidenza degli Stati Uniti.
Così questa commedia mette in ridicolo il potere, racconta la grande difficoltà del comunicare, e dimostra come si possa confondere l'apparenza con la sostanza. Assegnando alla tv il compito di far nascere le più improbabili personalità, il regista sembra presagire la televisione di oggi.
In un racconto che sembra quasi toccare il tema "biblico" della purezza, con il personaggio che arriva a camminare sull'acqua, Peter Sellers compie una sorta di miracolo: con un accurato minimalismo riesce a restituire un'incredibile caratterizzazione. Il suo Chance "Giardiniere" è straordinariamente vero.

VIAGGIO A CARTAGINE, 1932

2010-08-17T15:59:00.001+02:00

Acqua pioggia

2010-08-17T14:14:00.001+02:00

Adoro la pioggia battente
perché è ritmo incessante
Aria fresca che calma, consola

Unico rumore? No. Contrappunto
Acqua che cade e non rompe
Canzone che dà forza, incoraggia
e non spegne

Suono costante e gorghéggio
come folle di voci
entusiasma

E poi unisce, allontana
Declama, zittisce
e richiede l’abbraccio
di mille e più mondi
di gocce

Nuvole

2010-08-17T14:08:00.002+02:00

Cedo il passo
e seguo la corsa di nuvole
che termina là dove
sempre il sole vive

E di colpo la Terra
s’irradia di buio

Antichrist , Lars von Trier - Scioccante, definitivo abbandono di eventuali residue indulgenze

2010-08-14T23:48:00.001+02:00

La realtà è deformata, nel senso che è più vivida di quanto non lo sia per la maggior parte delle persone che, per semplificazione, potrebbero essere definite normali. Dall'interno di un'asfissiante depressione, che i personaggi cercano di debellare, ogni singolo dettaglio assume una propria abnorme esistenza. Anzi ogni particolare rivela quello che "normalmente" si cela agli occhi di chi non sta facendo il percorso del dolore, come la protagonista, specchio amplificato dell'autore.
Tutto è un'altra cosa, mentre si sta accettando l'idea che la malvagità è parte della natura umana, che la natura stessa in senso lato è malvagia. E l'uomo, anzi la donna come archetipo della specie portatrice del male, è il tramite per cui il male si manifesta ed agisce. E in questo delirio il processo di identificazione con la natura e finalmente con il male, vera origine, generatore madre, spinge alla distruzione del sé: con la mutilazione come antidoto al bisogno di provare piacere, con la tortura per distruggersi nell'immagine speculare nell'altro, e con l'annullamento della dignità delle convenienze attraverso il sesso trasformato in castigo e autoflagellazione.
Io vedo il regista fare parallelamente un percorso di allontanamento definitivo da un pubblico che sembra un'ostacolo da abbattere piuttosto che una platea da soddisfare o eventualmente un complice con cui compartecipare. Arrivando fino all'autodenigrazione: quando la bestia, l'animale che mangia sé stesso segnando il superamento dell'equilibrio naturale, del codice comportamentale, di tutte le possibili convenzioni, quando la bestia parla, mettendo per un momento il film nella categoria del ridicolo dell'involontariamente grottesco. Sembra appunto che si schernisca da sé il regista, e che voglia farsi odiare, così come accade in fatti a coloro che sono nella tormenta della propria autostima. Il caos che ne deriva impedisce di mettere quest'opera in una categoria, di apparentarsi con un genere sia esso horror, dramma, o triller.
Ma proprio tutto il caos che viene evocato, provocato, liberato, si manifesta con un ordine quasi dottrinale dell'immagine: con una cura esasperata dell'immagine ogni cosa è sé stessa alla potenza ed è anche qualcos'altro se osservato con lentezza, col filtro del dolore, con lo spirito sanguinante che conferisce solo all'estetica il potere di mediare anche quando obbliga a distogliere lo sguardo.
Io non riesco a pensare a questo film se non con fastidio, forse con odio per quelle immagini che sono troppo vere per essere sopportate, per quell'eccesso di onestà in qualche modo insostenibile, e non posso dimenticare l'intensità dell'esperienza: non posso proprio fare a meno di interrogarmi sul perchè possa essermi "piaciuta" tale esperienza, perché quanto più ammetto di essere ammaliato, stregato, da quelle vibrazioni, tanto più mi interrogo, con timore, su me stesso. Forse é per questo che posso dire che nonostante non sia questo il cinema che vorrei, perchè supera il limite dell'opera d'arte per invadere le categorie della psiche nelle fragilità dello spettatore, cosa che non deve (o non si vorrebbe) competere al cinema, è questo il cinema che obbliga a vedere i limiti e le convenzioni che non posso o non voglio infrangere. E' cinema che esce dal suo posto sullo schermo per lasciare un segno, ambiguo, in un qualche anfratto della coscienza.

Lo zoo umano

2010-08-12T16:38:00.003+02:00

Desmond Morris
LO ZOO UMANO
Arnoldo Mondadori Editore, 1970

Quando le pressioni della vita moderna diventano troppo forti, il tormentato abitante delle metropoli ha l'abitudine di definire il suo brulicante mondo una giungla di cemento.
E' una maniera pittoresca di descrivere il modo di vivere di una fitta comunità urbana, ma è anche grossolanamente inesatta come potrà confermare chiunque abbia studiato una vera giungla.

In condizioni normali, nel loro habitat naturale, gli animali selvaggi non si mutilano, non si masturbano, non aggrediscono la loro prole, non si fanno venire l'ulcera allo stomaco, non divenano feticisti, non soffrono di obesità, non formano coppie di omosessuali, non commettono assassinio. Ora tutte queste cose si verificano notoriamente tra gli umani che abitano le città. Che questo denoti una differenza di fondo tra la specie umana e le altre specie animali? A prima vista sembrerebbe di sì. Ma è una conclusione ingannevole. Anche altri animali si comportano in questa maniera, ma in certe circostanze, e precisamente
quando sono costretti nelle condizioni innaturali della cattività. L'animale in gabbia dello zoo presenta tutte quelle anormalità che abbiamo imparato a conoscere così bene nei nostri compagni umani. Evidentemente, dunque, la città non è una giungla di cemento ma uno zoo umano.

[nota: si può essere critici nei confronti di un testo seppure se ne intuisca il valore globale, di conseguenza invito a leggere quest'opera pur prendendo le distanze da alcuni concetti, come ad esempio la definizione di anormalità riferità all'omosessualità]

i fisici, friedrich dürrenmatt

2010-08-12T02:44:00.000+02:00

I fisici, Friedrich Dürrenmatt, Giulio Einaudi editore, Collezione di teatro,1975

Commedia apparentemente innocua, è in realtà un'analisi dei rapporti tra scienza e potere, un'interrogativo su quale sia il destinario finale della ricerca scientifica, del rapporto tra lo scienziato e l'umanità. Assolutamente originale, il testo gioca sulla pazzia e attraverso la finzione della finzione mette in luce una realtà carica di assoluto pessimismo.

La commedia narra di un fisico nucleare, Möbius, che scopre la formula universale del sistema per tutte le scoperte. Onde evitare che i suoi studi finiscano nelle mani sbagliate si fa internare in una casa di cura, Les Cerisiers, fingendosi pazzo. Lo seguono, inscenando la stessa malattia, un agente segreto americano che fa finta di credere di essere Newton, e una spia comunista, che dice di credersi Einstein. Questi intendono impossessarsi della formula segreta, ma, al termine della pièce, l’unica persona che riuscirà a ottenere le carte, sarà la proprietaria della clinica, Mathilde von Zahnd. Costei è l’unica vera folle, che intende assoggettare tutto il mondo con la scoperta di Möbius.

i sommersi e i salvati

2010-06-26T02:13:00.003+02:00

Primo Levi
I SOMMERSI E I SALVATI
Einaudi Tascabili

La memoria umana è uno strumento meraviglioso ma fallace. E' questa una verità logora, nota non solo agli psicologi, ma anche a chiunque abbia posto attenzione al comportamento di chi lo circonda, o al suo stesso comportamento. I ricordi che giacciono in noi non sono incisi sulla pietra; non solo tendono a cancellarsi con gli anni, ma spesso si modificano, o addirittura si accrescono, incorporando lineamenti estranei.

Lo sanno bene i magistrati: non avviene quasi mai che due testimoni oculari dello stesso fatto lo descrivano allo stesso modo e con le stesse parole, anche se il fatto è recente, e se nessuno dei due ha un interesse personale a deformarlo. Questa scarsa affidabilità dei nostri ricordi sarà spiegata in modo soddisfacente solo quando sapremo in quale linguaggio, in quale alfabeto essi sono scritti, su quale materiale, con quale penna: a tutt'oggi, è questa una meta da cui siamo lontani. Si conoscono alcuni meccanismi che falsificano la memoria in condizioni particolari: i traumi, non solo quelli cerebrali, l'interferenza da parte di altri ricordi "concorrenziali"; stati abnormi della coscienza; repressioni; rimozioni. Tuttavia, anche in condizioni normali è all'opera una lenta degradazione, un offuscamento dei contorni, un oblio per così dire fisiologico, a cui pochi ricordi resistono. E' probabile che si possa riconoscere qui una delle grandi forze della natura, quella stessa che degrada l'ordine in disordine, la giovinezza in vecchiaia, e spegne la vita nella morte. E' certo che l'esercizio (in questo caso, la frequente rievocazione) mantiene il ricordo fresco e vivo, allo stesso modo come si mantiene efficiente un muscolo, che viene spesso esercitato; ma è anche vero che un ricodo troppo spesso evocato, ed espresso in forma di racconto, tende a fissarsi in uno stereotipo, in una forma collaudata dall'esperienza, cristallizzata, perfezionata, adorna, che si installa al posto del ricordo greggio e cresce a sue spese.

dinamica dei poli

2010-06-19T02:55:00.003+02:00

sono un’opera stante
incarnata e marmorea
punteggio il nero
e il rosso del giorno
quando da apollo
sospinto ed immemore
trascuro la scienza
del grave al ritorno
carbonio scagliato
in ammasso essente